Przedmowa
W ciągu ostatnich dziesięciu lat tradycyjna kultura irlandzka wniknęła znacznie, jeśli nie w szerokie masy rosyjskiego społeczeństwa, to przynajmniej w „wąskie koło”. A jeśli wcześniej ten temat spowodował tylko jedno skojarzenie z przeciętną osobą - Riverdance, teraz nie można zgadnąć, rozmówca już tańczy zestawy, a może jego dzieci rywalizują w fashi o pierwsze miejsce w lekkim jig.
To znaczy, wielu wie, że taniec irlandzki może być bardzo różny. Niemniej jednak nie każdy ma solidne wyobrażenie o związku między rodzajami tańca irlandzkiego, ale najpopularniejsze pytanie zadane nauczycielowi tańca irlandzkiego brzmi: „Czy uczysz jigowania?”. Ponadto różnice w aspiracjach, podejściach i celach, charakterystyczne dla tancerzy różnych kierunków (społecznych, sportowych i pokazowych), od czasu do czasu budzą kontrowersje na temat tego, które tańce irlandzkie są najbardziej irlandzkie.
Chciałbym poruszyć zarys ogólnego obrazu tańca irlandzkiego, a także rozumienie tradycji, która stoi teraz za każdym rodzajem popularnego tańca. Zanim jednak porozmawiamy o obecnej sytuacji, przejdźmy szybko do historii tańca irlandzkiego. Ona nie tylko wyraźnie pokazuje, że nie ma „bardziej prawdziwych” tańców irlandzkich w porównaniu z tańcami „mniej rzeczywistymi”, ale także rozwiewa niektóre z powtarzanych mitów z zapałem godnym lepszego wykorzystania.
Bardzo krótka historia tańca irlandzkiego
W rzeczywistości historia tańca irlandzkiego, choć bogata i dramatyczna, nie jest tak długa, jak mogłoby się wydawać. Wszelkie pisemne wzmianki, które pozwalają na konkretną odpowiedź „co” i „jak” Irlandczycy tańczyli w przeszłości, pojawiają się nie wcześniej niż na początku XVIII wieku. Istnieją wszelkie powody, by powiedzieć, że taniec jako forma sztuki pojawił się i rozprzestrzenił w Irlandii znacznie wcześniej (przynajmniej od XIV, a bardziej prawdopodobnie od IX wieku), ale czym one były i jak wyglądały, nie ma absolutnie żadnej informacji. Tak więc wszelkie próby oglądania obrzędów Druidów w tańcach Kaley iw zestawach - uwielbienia słońca są esencją uroczych, ale bezpodstawnych fantazji (cóż, to znaczy, znowu można szukać korzeni, elementów i typologii, ale nie poszliśmy jeszcze za żadnym bezpośrednim połączeniem możemy). Cóż, „starożytne tańce celtyckie” są oczywiście komercyjne, które nie mają nic wspólnego z materiałem historycznym tego terminu.
Ale od początku do połowy XVIII wieku rozpoczyna się żywe udokumentowane życie irlandzkich tańców, które doprowadziło do obecnego bogactwa i różnorodności ich typów. W tym momencie w Irlandii pojawia się francuski kwadryl, a francuscy (przynajmniej w pierwszym etapie) mistrzowie tańca. Zarówno ci, jak i inni, którzy nie urodzili się w Irlandii, przyzwyczaili się na terenie Szmaragdowej Wyspy i tak bardzo się zmienili, że stali się integralną i jasną częścią irlandzkiej kultury.
Kwadryl, który przeszedł znaczące zmiany w krokach muzycznych i technicznych, zamienił się w to, co teraz wiemy Zestawy irlandzkie . Warto zauważyć, że po tym, jak w końcu stały się „setami”, czyli tańcami czysto irlandzkimi (co najprawdopodobniej miało miejsce w połowie i pod koniec XVIII wieku), praktycznie przestały się zmieniać w formie, technice i środowisku życia. Zestawy stanowiły główną bazę tańców „towarzyskich” - czyli tańców towarzyskich, spędzania czasu i zabawy. Wyjątkiem jest kurs zestawów „konkurencyjnych”, ale wymaga osobnej rozmowy.
Mistrzowie tańca przynieśli na ziemię irlandzką już opracowany europejski system treningowy, system nagrywania kroków, ruchów i tańców. Uczyli głównie tańców solowych i parowych, zwracając szczególną uwagę na technikę, formę ciała i tak dalej. To mistrzowie tańca podnieśli irlandzkich tancerzy do palców i zaczęli świadomie wymyślać nowe złożone ruchy i elementy, tworząc w ten sposób tradycję, której szczytem są nowoczesne tańce solowe.
Inny osobliwy fenomen w życiu tańca irlandzkiego był bardzo mało znany przed początkiem XX wieku, Shan Nose (nie należy go mylić ze śpiewem Shana Nosa). Pierwotnie Shan-Nose to zarówno styl tańca, jak i sposób bycia / przekazywania kultury tanecznej, która pojawiła się na zachodzie Irlandii w regionie zwanym Connemara. Są to tańce solowe, które zasadniczo opierają się na improwizacji i nie zostały nauczone w zasadniczy sposób w historii współczesnej. Ten, kto chciał tańczyć, patrzył na innych tancerzy i przyjmował ruchy niezależnie.
Warstwy te współistniały spokojnie do końca XIX - początku XX wieku, praktycznie bez przecinania się, kiedy Liga Gaelicka zwróciła uwagę na tańce i wkrótce stworzyła Dobrze Irlandzką Komisję Tańca (Coimisiún le Rincí Gaelacha), która nadal istnieje. W tym momencie, oprócz par solowych, powstały sety i Shan-nos, tańce grupowe na dużą skalę, Keili. Ale ogólnie zaczęła się „nowa” historia tańca irlandzkiego. W tej nowej historii pojawili się certyfikowani nauczyciele i zorganizowane szkoły, w których uczono dzieci keyley i solo, a co najważniejsze, licznych konkursów - feshes. W tym momencie konkurencyjny element tańców irlandzkich stał się „oficjalny”, a czasem dominujący, zmieniając tańce w sport dla wielu. W XX wieku średnia wieku tancerza zaczęła systematycznie spadać, technika stała się bardziej złożona, zasady i formalności zwielokrotniły się. Zanim jednak światowa eksplozja popularności była jeszcze daleko.
W nawiasach zauważamy, że wraz z pojawieniem się „autorytatywnego” organu pojawiło się pytanie „co jest„ prawdziwym ”tańcem irlandzkim i pierwsze próby ukazania historii tańca, mianowania druidów i wróżek przodkom itd. W rezultacie rozpoczęła się długa, czasem komiczna, czasem tragiczna konfrontacja z Kaylee-solo i setami. Na szczęście ta konfrontacja została w jakiś sposób pokonana pod koniec lat 50. - 60. XX wieku, a teraz żaden dorosły Irlandczyk nie pomyślałby, jakie tańce są „bardziej irlandzkie”.
Kolejnym kamieniem milowym, który przełożył tańce na erę „najnowszą”, był głośny sukces serialu Michaela Flatleya, Riverdance, a następnie Lord of the Dance. To właśnie ten sukces zapewnił światową popularność i uznanie irlandzkiego tańca. Sukces tych projektów wymaga zwrócenia uwagi na kilka szczegółów: popularność serialu bardzo pomogła irlandzkiemu tańcowi nie tylko zyskać światową nazwę, ale także dała poważny impuls do rozwoju w kraju. Soliści i twórcy „Riverdance”, Michael Flatley i Gene Butler, mieli za sobą wiele lat studiów w tych samych szkołach w nowoczesnym stylu „szlifowanych” na potrzeby zawodów, a przed rozpoczęciem wystawy byli wielokrotnymi zwycięzcami mistrzostw. Sukces pokazał, że dziecko zaangażowane w taniec irlandzki ma oprócz dwóch standardowych sposobów - zostać nauczycielem lub zapomnieć o tańcu jako dziecinnym hobby.
Ponadto pokaz miał ogromny wpływ na styl i technikę tańca, powodując kolejną rundę wzrostu szybkości, złożoności i rozrywki. I oczywiście „Riverdance” zainspirowało wielu utalentowanych i niezbyt zwolenników do stworzenia własnych projektów o różnej skali, z których wiele jest bardzo dalekich od jakiejkolwiek (sportowej, społecznej) tradycji.
Podsumowując i zwracając się do obecnej sytuacji, należy podkreślić, że każdy rodzaj tańca irlandzkiego ma stosunkowo długą historię. Dlatego pytanie, jaki rodzaj tańca „prawdziwy irlandzki” absolutnie nie ma sensu. Różnice mogą i powinny być poszukiwane w innej płaszczyźnie. W czym porozmawiamy w drugiej części artykułu.
do Twojej witryny.
Niemniej jednak nie każdy ma solidne wyobrażenie o związku między rodzajami tańca irlandzkiego, ale najpopularniejsze pytanie zadane nauczycielowi tańca irlandzkiego brzmi: „Czy uczysz jigowania?